Opening a new Nike footprint in Shinjuku meant claiming space in the world's loudest transit hub. Working closely with Nike's internal Retail team and stakeholders, the business mandate was clear, but the cultural hurdle was massive: how do we create a visual identity that cuts through the intense sensory overload without losing our premium brand voice? We needed a design system that felt natively "Shinjuku" but remained unmistakably Nike.

I anchored our creative strategy in the concept of Kabuku (歌舞く), a spirit of bold, unapologetic eccentricity. However, the core design challenge was balancing this wild, chaotic street energy with the requirement for a simple, bold, and highly legible "Nike-like" logo. To solve this, I directed a separation of form and energy: keeping the structural typography clean and powerful, while channeling the Kabuku spirit entirely through dynamic motion and a defiant color palette.

The Foundation: I commissioned Shuetsu Sato, creator of Shinjuku's iconic underground tape-art—to hand-craft a bespoke physical baseline for our logo, grounding the mark in authentic Tokyo street craft.

The Transformation: Partnering with art director Shun Sasaki and the production team, I guided the process of refining Sato-san's raw, analogue tape into a bold, clean digital asset that met Nike's stringent global visual standards.

The Execution: Rather than complicating the logo itself, I orchestrated the Kabuku energy through execution. By injecting visceral kinetic momentum and high-contrast, aggressive color grading, we brought the concept to life across massive OOH takeovers and LED media facades.

By aligning internal retail ambitions with highly curated external talent, I orchestrated a launch campaign that honors Shinjuku's grit, satisfies the brand's need for bold simplicity, and claims a dominant, undeniable space for Nike.

The Challenge（課題）

世界一の乗降客数を誇り、視覚的なノイズが渦巻く新宿。この巨大なターミナル駅にNikeの新たな拠点をオープンするということは、単なる出店ではなく「この街でいかに確固たるプレゼンスを放つか」という挑戦でした。

社内のリテールチームやステークホルダーと連携しビジネス要件を固める一方、クリエイティブには高いハードルがありました。それは、プレミアムなブランドボイスを保ちながら、情報過多な街のノイズをどう切り裂くか？そして新宿らしさとNikeらしさをどう両立させるか？という問いです。

The Solution（解決策）
この課題に対し、私はクリエイティブ戦略の核として「歌舞く（かぶく）」すなわち、大胆で型破りなエネルギーというコンセプトを設定しました。

しかし、デザインにおいて最も難しかったのは、このカオスなストリートの熱量と、Nikeに求められるシンプルで力強いロゴという相反する要素のバランスです。そこで私は、ロゴの形状とエネルギーを切り離すディレクションを行いました。タイポグラフィ自体の構造は極めてクリーンに保ち、「歌舞く」精神はダイナミックなモーションとカラーを通じて爆発させるというアプローチです。

1. 基盤（The Foundation）：新宿の地下を彩るアイコニックなガムテープアートの生みの親である佐藤修悦氏に依頼。我々のロゴのベースとなる文字を特別に手作業で制作していただき、東京のリアルなストリートの質感を土台に据えました。

2. 進化（The Transformation）: アートディレクターの佐々木俊氏およびプロダクションチームと協業。佐藤氏の生々しくアナログなテープ文字を、Nikeの厳格なグローバル基準を満たすクリーンかつボールドなデジタルアセットへと昇華させるプロセスをリードしました。

3. 実行（The Execution）: ロゴ自体の造形を複雑にするのではなく、実行フェーズで「歌舞く」エネルギーを注入。圧倒的なスピード感をもつモーションと、コントラストの強いアグレッシブなカラーグレーディングによって、巨大なOOHやLEDメディアファサード全体でコンセプトを体現しました。

社内のリテールビジネスが描く野心と、厳選された外部クリエイター陣の才能を的確にアラインさせることで、新宿という街へのリスペクト、ブランドが求めるシンプルさ、そしてNikeとしての圧倒的な存在感のすべてを成立させるローンチキャンペーンを指揮しました。